大众眼中的书法艺术
书法作为一种艺术创作，融入了创作者的思想、情趣、个性，并能激发审美对象的审美情感。此话听起来似乎是高深玄妙，其实是一门很大众化的艺术。书法只有走进大众才能实现它的艺术价值。那么大众眼中的书法艺术是什么样子？该是什么样子呢？那就从五千年前开始说吧。
的书法艺术就是汉字的书写艺术，可以追溯到甲骨文。由于甲骨文是用刀刻成的，瘦劲锋利，具有刀锋的趣味。而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚有的纤细如发，有的浑厚粗重。结构上，长短大小无定，或是疏落，或是紧密，但都严整庄重，显出古朴多姿的情趣。
所以有人认为，的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已具备书法的三个要素，即用笔、结字、章法，字里行间，多有书法之美、古典之美。
从甲骨文到金文，汉字发展进入一个新阶段。由于金文是铸刻在殷周青铜器上的铭文，与甲骨文相比，甲骨文笔道细、直笔多、转折处多。金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。
为了把甲骨文、金文书法以艺术形式呈现给大众，经过几代人的努力，而今，以甲骨文、金文字体结构、书法特征为宗，加以工整地摹写而成的甲骨文、金文书法作品已成为书法艺术的奇葩。
金文发展到周朝，形成篆书。但当时各诸侯国（春秋战国）的文字都有自己各自的写法，这些文字，称为“大篆”，直到秦统一后，才将汉字书写统一规范起来，此时的文字称为“小篆”或“秦篆”。
小篆以前的各种书体，笔画多作圆弧形状，象形图案的装饰味很浓，相比之下，文字的符号性较弱。今天习惯上把这类除甲骨文以外的文字统称为“篆书”。篆书的形态有特别的魅力，讲究的是回风要圆润，笔画粗细要一致。左右要一致要对称。
到了汉代，汉字笔画进一步简化，终形成当时通行的书体——隶书。汉字发展到隶书，才真正成为具有抽象符号性质的文字。到了东晋时期，汉字在隶书的基础上，又发展出楷书。到唐代，楷书逐步确立为汉字的标准规范书体，此，汉字基本形成为我们今天所见到的模样。
隶书以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。隶书蚕头燕尾的风格特色体现在“起笔蚕头”，起笔藏锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。隶书的直笔具有明显的波动性，由衷柔滑的曲线美，更加富有生命力。
为了书写简便在隶书基础上又演变出草书、行书。草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循；今草不拘章法，笔势流畅；狂草笔势狂放不羁，在狂乱中感受优美，成为完全脱离实用的艺术创作。
楷书，《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。楷书也叫正楷、真书、正书。字形由隶书扁改方，笔划中简省了汉隶的波势。
行书是介于楷书、草书之间的一种字体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性地结合起来，创立了南派行书艺术，成为书法史上影响的一宗。
大众眼中的书法是一门独特的视觉艺术，是几千年来大众能接受、会欣赏、能理解、可传承的大众艺术。虽然汉字几经演变，却给书法艺术提供了无限的创意空间，无数艺术家为此大胆探索，勇于创新，融入了书法家审美情趣以及对艺术的追求，用的线条、优雅的造型、轻快的节奏，开创了书法史上一个又一个新纪元。书法艺术不仅极大丰富了大众的精神生活，而且还诠释了不同历史时期文化的内涵。
